Le opere di Amedeo Sanzone, conducono nella ricerca dell’autore teso alla rappresentazione di un io spiritualmente alto, e partendo dalla base delle visioni quotidiane del suo quartiere/città rappresenta attraverso un gioco del non colore e del non titolo, quello che altrimenti si troverebbe chiuso in una lettura superficiale e non corrispondente al suo volere.

Le figure rappresentano il vissuto anche attraverso il gioco di colore, ma diventano pensiero e gioco filosofico di chiusure ed aperture della vita quotidiana che nel suo ripetersi si profila come vittoria e sconfitta dell’uomo; libero nel suo interno ma oppresso nell’esterno.

La città ha il suo peso, ed ecco che si intravedono verbi giovanili murali, liberi aneliti di libertà creativa che nelle parole e nei segni fonda la sua rottura con il “sistema” che li circonda; l’aria che si respira è intrisa di passione e del dolente senso di pesantezza che si deve portare, di qui le grate e le celle in un vespaio di lettere mai scritte e mai volutamente spedite di una umanità silente.

Ecco allora la forza della sacralità come redenzione degli umori e delle anime che, quando pensanti, ricercano la verità attraverso il segno del vivere.

Amedeo Sanzone ripercorre le flebili memorie di un arcaico sentire il soprannaturale come segno non come dogma, come forza superiore contro le debolezze umane e rappresenta con la sperimentazione delle materie il lento percorso dell’uomo verso la meritata meta.

Siamo prigionieri e liberi allo stesso tempo.

La ricerca pittorica di Sanzone cerca nuovi sbocchi nell’oro e nelle lamiere come nel bianco puro e racchiuso nel perfetto cerchio, ma certamente nelle tinte forti e neutre, nei neri gravi e nelle figure evanescenti rivela la matrice essenzialista e certamente non nichilista delle sue opere.

Gianni Nappa

 30/01/2007